Ventana

Einlasss 18.30 Uhr I Beginn 19.30 Uhr

Learning by doing gestaltet sich am effektivsten, wenn sich die Erfahrenen unter die Lernenden mischen. Und so erhalten im Stipendienprogramm zamus: academy auch in diesem Jahr wieder Studierende historischer Instrumente die Gelegenheit, in einer dreitägigen Probenphase Seite an Seite mit den Dozent:innen zu musizieren. In diesem Cross-Playing sammeln sie wertvolle musikalische Erfahrungen und gewinnen Einblicke in Proben-Strategien, Ensemble-Kommunikation und künstlerisches Networking. Der Aufgabe, gemeinsam mit den Teilnehmenden kammermusikalische Werke aus dem 18. Jahrhundert zu erarbeiten, haben sich diesmal zwei Musikerinnen angenommen, die ihre internationale Expertise gleichermaßen als Solistinnen, Orchestermusikerinnen und Hochschulprofessorinnen einbringen können: die Oboistin Clara Blessing und die Cellistin Kristin von der Goltz.

Das Konzert wird vom Deutschlandfunk aufgenommen.

Einlass 17.00 Uhr I Einführung 17:45 Uhr

Vom sinfonischen Schaffen Ludwig van Beethovens begeistert, holten sich die Zeitgenossen seine großartigen Orchesterwerke als Klavierbearbeitungen zu vier Händen auch in das intimere Ambiente der heimischen Musiksalons und gewannen ihnen dort eigene Qualitäten an Virtuosität, aber auch viele subtile Nuancen ab. Die besondere körperliche Nähe auf der Klavierbank spielte dabei sicherlich auch ihre Rolle, wurde Vergleichbares nach damaliger Konvention Personen, die nicht miteinander verwandt waren, sonst nur beim Tanz zugestanden. Ein genialer Meister als Arrangeur war Beethovens Schüler und langjähriger Wegbegleiter Carl Czerny. Alexandra Nepomnyashchaya und Richard Egarr lassen sich als Duo am romantischen Hammerflügel auf Czernys pianistische Bearbeitung von Beethovens Pastoral-Sinfonie ein. Deren langsamer Satz bietet Passagen von atemberaubender Tiefe und Kontemplation, während der emphatische letzte Satz den vielleicht ekstatischsten Moment in Beethovens Gesamtwerk darstellt. Der Pastorale voraus geht ein musikalischer Liebesbrief von Gustav Mahler an seine zukünftige Frau Alma: das berühmte „Adagietto“ aus der fünften Sinfonie. Sie antwortete ihm darauf mit einem so schlichten wie vielsagenden „Komm!“.

Das Konzert wird vom Deutschlandfunk aufgenommen.

Einlass 19.00 Uhr I Beginn 19.30 Uhr

In der Liebesgeschichte zwischen Dido und Aeneas treffen Welten aufeinander: Aeneas als Urvater des christlichen Roms und Dido, Herrscherin in Tunesien, aus der levantini.schen Kultur kommend. Dieses Zusammentreffen will diese Aufführung auch musikalisch nachvollziehen. Der barocken Musik aus Henry Purcells Oper „Dido and Aeneas“, interpretiert vom Ensemble Teatro del mondo mit Anna Herbst in der Titelpartie, stellen Rita William, Saif Al-Khayyat und Nora Thiele klassische arabische Musik für Gesang, Oud und Perkussion gegenüber. Sie wollen sich hierbei auf die auch heute noch weltverbindenden Elemente der Musik konzentrieren. In der arabischen klassischen Musik spielen wie im Barock Dichtung, Dramatik, geistige und weltliche Themen, Spiritualität und unerwiderte Liebe eine große Rolle. Hier wie dort wird immer vom Affekt her gedacht und sind einzelne Tonskalen besonderen menschlichen Gefühlsstimmungen zugeordnet. Und in beiden Praktiken sind Improvisation und Verzierung wichtige musikalische Mittel.

Einlass 18.00 Uhr I Beginn 19.00 Uhr

Im Gegensatz zu ihren italienischen Kollegen suchten und fanden die französischen Instrumentalvirtuosen an der Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert die Expressivität ihrer Kunst in einer verinnerlichten Tonsprache, die ihre Akzente nicht zuletzt in einer subtil ausnotierten Verzierungskunst setzte. Neben den gedämpften Klängen der Laute wurde der noble Ton der Viola da gamba zu ihrem Sinnbild, oft im Zusammenspiel mit dem edlen Glanz des Cembalos. Der Gambist Holger Faust-Peters und die Cembalistin Irén Lill spüren dieser kontemplativen Sprache in der Musik der Hofgambisten Marin Marais und seines Tastenkollegen François Couperin nach. Dessen Suite A-Dur für Gambe und Basso continuo ist als Hommage an den kurz zuvor verstorbenen Marais gedacht und schließt mit einem zuversichtlichen Blick auf das Jenseits: dem Satz „La chemise blanche“. Darüber hinaus wenden sich drei moderne Kompositionen den sensiblen Saiten der beiden Instrumente zu.

Das Konzert wird vom WDR3 aufgenommen.

Einlass 18.00 Uhr I Beginn 19.00 Uhr

Nach der Theorie des Pythagoras entsprechen die Abstände der Obertöne auf einer Saite den Planetenabständen im Universum. Die Renaissance entwickelte daraus die Idee der Sphärenharmonien, wonach die Planetenbewegungen im Universum göttliche Klänge erzeugen. Diese Harmonien könnten durch Musik auf der Erde nachempfunden werden und so eine physische Verbindung zum Universum herstellen. Inspiriert von der Idee der „Sphärenmusik“ verbindet das Ensemble Hourglass nun Musik der Renaissance und zeitgenössische Werke zu einer solch himmlischen Klangsphäre. Es lädt das Publikum ein, sich in einen konzentrierten und meditativen Zustand zu versetzen, damit sich die Wirkung der Musik auf den ganzen Körper entfalten kann. Darüber hinaus erforscht das Programm die historische Mikrotonalität durch klanglich provokante Renaissancekompositionen. Den Höhepunkt erreicht sie in einem neuen spiralförmigen Werk, das für Hourglass komponiert wurde. Es beleuchtet die Verschmelzung von Hörbarem und körperlich Spürbarem in der mehrstimmigen Musik.

Studierende der KISD – Köln International School of Design gestalten Bühnenbild und Konzerterlebnis.

Das Konzert wird vom WDR3 aufgenommen.

Einlass 19.00 Uhr I Beginn 19.30 Uhr

©  Frank Rossbach

Einlass 19.00 Uhr I Beginn 20:00 Uhr

© Patrick Connor Klopf

Seit mehr als 30 Jahren wandelt der Bremerhavener Jazzgitarrist – und Sänger Jörg Seidel auf den Spuren des berühmten Pianisten und Sängers Nat King Cole und gilt im deutschsprachigen Raum als der versierteste Vertreter dieser Stilistik. Der renommierte Musiker, der 16 Jahre lang eng mit Bill Ramsey arbeitete und seit 2007 mit dem bekannten Schauspieler und Sänger Ron Williams auf Tour ist, hat sich im Laufe seiner Karriere in die erste Garde des Swing gespielt und gesungen.

Die „German Jazzpages“ nannten ihn den „aktuell herausragenden europäischen Jazzsänger“ und die Presse schrieb schon vor Jahren, er sei der „Tal Farlow des Swing-Revival“.

Jörg Seidel spielt in der klassischen Trio-Besetzung mit Gitarre, Piano und Kontrabass und hat im Laufe der Jahre mehrere CDs dieses Trios auf seinem eigenen Label „Swingland-Records“ veröffentlicht, von denen die 2019  zum 100. Geburtstag Nat King Coles erschienene CD für den „Preis der deutschen Schallplattenkritik“ nominiert war.

Eine sonore Gesangsstimme, eine swingende Rhythmusgitarre, ein perlendes Piano und einen treibenden Bass – mehr braucht es nicht, um eine Sternstunde des Swing zu zelebrieren, die durch launige Moderationen zusätzlichen Unterhaltungswert erhält. Der US-Swingstar John Pizzarelli schrieb über Jörg Seidel: „Joerg builds up bridges to the Nat King Cole Trio. I could have told You: Nat is in best hands here“
Dem ist nichts hinzuzufügen.

Einlass 19.00 Uhr I Beginn 20:00 Uhr

Auguste („Gussie“) Adenauer war die zweite Ehefrau von Konrad Adenauer, dem Kanzler der jungen Bundesrepublik Deutschland.

Christoph Wortberg hat mit seinem Roman „Gussie“ eine literarische Hommage an diese bemerkenswerte und unbeugsame Frau verfasst.

Literarisch meisterhaft erzählt, lässt es uns in das bewegte und bewegende, tragische – und doch immer wieder auch heitere Leben der Gussie Adenauer schauen.

Er inszeniert und liest aus seinem Roman „Gussie“.

Das Celloduo „Violoncello à deux“  (Uta Schlichtig und Birgit Heinemann) verdichtet die Episoden mit einfühlsam ausgesuchter Musik von Viotti, Popper, Kosma und Paganini  (Gussie war eine gute Geigerin)   bis hin zu Schlagern der Zeit (z.B. Martha Eggert „Schön wie der junge Frühling“), die im Roman eine zentrale Rolle spielen.

„Gussie“ verspricht das Erleben eines sehr besonderen Abends.

© Axel Wowereit

Amüsant und tiefgründig präsentiert Chanson-Sängerin und Conférencière Marie Oser, begleitet von ihrer Pianistin Sophie Sczepanek, Chansons und Geschichten aus den 1920er und 1930er Jahren. In einem poetischen Rahmen werden die großen Namen dieser Ära lebendig: Friedrich Hollaender, Meister des Cabarets und Chronist des Milieus, Werner Richard Heymann, Schöpfer unvergesslicher Filmmusiken, Kurt Tucholsky, bissiger Beobachter seiner Zeit, die legendäre „Revolverschnauze“ Claire Waldoff und natürlich die unsterbliche Marlene Dietrich. Abgerundet wird das Repertoire durch moderne Highlights wie Titelsongs aus der Erfolgsserie Babylon Berlin sowie einfühlsame Vertonungen der Gedichte von Mascha Kaléko und Joachim Ringelnatz. Begeben Sie sich in eine Zeit, in der Verschwendungslust und die leise Vorahnung sich anbahnender Krisen aufeinandertreffen, und freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend voller Poesie, Esprit, Charme, Nostalgie und Lebensfreude!

Und hier geht’s zum Trailer:

https://youtu.be/jmWMolNhghE?si=D4GXmdIHfjrZw3Nf

Einlass 19.00 Uhr I Beginn 20:00 Uhr

© Christian Streili (Jörg) und Dominik Beckmann (Udo)

„Ein Herzensprojekt und meine zweite musikalische Verbeugung vor Udo Jürgens“, nennt Jörg Seidel sein Programm „Die andere Seite“ – und alles daran ist wörtlich zu nehmen. Der renommierte Jazzsänger und Gitarrist aus Bremerhaven hatte 2015 mit seiner Tribute-CD „Merci…“ für ein starkes Presse-und Kritiker-Echo gesorgt und auch das Publikum mit überzeugenden Neu-Interpretationen der Werke begeistert, die zu den musikalischen Wurzeln Udo Jürgens´- Zeit seines Lebens ein Jazzfan – führten.

Im Nachfolge-Programm präsentiert Jörg Seidel nun Kompositionen aus Udo Jürgens´Phase Mitte der 60er bis Mitte der 70er Jahre, in der er eindeutig vom Jazz beeinflusste Stücke kreierte – darunter das von Sarah Vaughan gesungene „Right or wrong“ und die englische Version des Ireen Sheer-Songs „Sonntag“. auch das 1967 aufgenommene „Mein erster Weg“ zeigt die hohe kompositorische und sprachliche Qualität Udo Jürgens´, der ja im Kern nie ein Mainstream-Schlagersänger war.

Jörg Seidel, der „aktuell herausragende europäsiche Jazzsänger“ – wie die „German Jazzpages“ schrieben – zeigt, wie lebendig Jürgens´ Musik auch viele Jahre nach ihrer Entstehung ist. Mit seinen Neu-Arrangements will er der Musik nichts aufzwingen, was sie nicht schon in sich trägt. Gemeinsam mit seiner hochklassig besetzten Band lässt er die Poesie der Texte sprechen und macht es so dem Publikum möglich, diese Juwelen von einer ganz neuen Seite zu entdecken.

Einlass 19.00 Uhr I Beginn 20:00 Uhr