© Axel Wowereit

Amüsant und tiefgründig präsentiert Chanson-Sängerin und Conférencière Marie Oser, begleitet von ihrer Pianistin Sophie Sczepanek, Chansons und Geschichten aus den 1920er und 1930er Jahren. In einem poetischen Rahmen werden die großen Namen dieser Ära lebendig: Friedrich Hollaender, Meister des Cabarets und Chronist des Milieus, Werner Richard Heymann, Schöpfer unvergesslicher Filmmusiken, Kurt Tucholsky, bissiger Beobachter seiner Zeit, die legendäre „Revolverschnauze“ Claire Waldoff und natürlich die unsterbliche Marlene Dietrich. Abgerundet wird das Repertoire durch moderne Highlights wie Titelsongs aus der Erfolgsserie Babylon Berlin sowie einfühlsame Vertonungen der Gedichte von Mascha Kaléko und Joachim Ringelnatz. Begeben Sie sich in eine Zeit, in der Verschwendungslust und die leise Vorahnung sich anbahnender Krisen aufeinandertreffen, und freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend voller Poesie, Esprit, Charme, Nostalgie und Lebensfreude!

Und hier geht’s zum Trailer:

https://youtu.be/jmWMolNhghE?si=D4GXmdIHfjrZw3Nf

Einlass 19.00 Uhr I Beginn 20:00 Uhr

Mit dem neuen Konzertprogramm „Golden Romance” geben Philippa Mo (Geige) und Albert Lau (Klavier) ihre dritte Konzert-Tournee. 2023 traten sie in England und auf der Isle of Man mit ihrem Programm „Devastation, Romance and Hope” auf und 2024 brachten sie dieses Programm nach Deutschland. Hier feierten sie erfolgreiche Konzerte in Köln, in Marienmünster, in der Laeiszhalle Hamburg sowie in der Glocke Bremen. Mit „Golden Romance” präsentieren Philippa Mo und Albert Lau absolute musikalische Höhepunkte der Romantik aus dem ausgehenden 19. Jahrhundert. Die herausragenden Violinsonaten von Brahms und Franck werden ergänzt und deren Intensität hervorgehoben durch ausdrucksvolle Werke von Clara Schumann und Joseph Joachim. Das Publikum erwartet ein mitreißendes Konzerterlebnis und große Emotionen.

Mit Werken u.a. von:

Johannes Brahms
– Violinsonate Nr. 3 in d-Moll
– Scherzo in c-Moll

Joseph Joachim
– Romanze für Violine und Klavier

Clara Schumann
– Drei Romanzen für Violine und Klavier

César Franck
– Violinsonate in A-Dur

Kurze Biographie Philippa Mo

Philippa Mo studierte an der Royal Academy of Music in London und am Central Conservatory of Music in Peking. Philippa konzertiert nun ausgiebig als Kammermusikerin. Sie hat weltweit Konzerte und Live-Übertragungen gegeben, darunter ihr umjubeltes Debüt in der Wigmore Hall, Liederabende im Henry Moore Institute Leeds, St John’s Smith Square London, im Deutschen Museum München, im Naturhistorischen Museum Ulaanbataar, als sie 2002 als einzige britische Musikerin als Solistin zum Internationalen Musikfestival für zeitgenössische Musik in der Mongolei eingeladen wurde. Philippa wurde auch eingeladen, im Centre for Contemporary Art in Glasgow, im Barbara Hepworth Museum und in der Tate St. Ives im Vereinigten Königreich zu spielen, und darüber hinaus beim Internationalen Musikfestival in Ankara und im Lincoln Center in New York. Als Verfechterin der zeitgenössischen Musik hat Philippa Workshops über britische Musik am Zentralkonservatorium in Peking und an den Bilkent- und Hacettep-Universitäten in Ankara, Türkei, gegeben.

Philippa Mo hat von der Kritik hochgelobte Aufnahmen für die Labels NMC, Dutton und Nimbus veröffentlicht. Im Jahr 2015 wurde sie zum Associate of the Royal Academy of Music (ARAM) ernannt. Philippa gewann die Future Classic Women Awards 2020, die von der Women’s Radio Station vergeben werden. Philippa ist auch Gründungsmitglied des Violinduos „Retorica”, welches weltweit mit großem Erfolg aufgetreten ist.

Philippa spielt eine Geige von Julius Cesare Gigli aus dem Jahr 1786.

www.philippamo.london

Kurze Biographie Albert Lau

Der Steinway Artist Albert Lau wurde in Hong Kong geboren und tritt international als Solopianist wie auch als Kammermusiker auf. Die Ernennung zum Steinway Artist erhielt er 2022 von Steinway & Sons. Bei Emile Naoumoff, an der Indiana University in den USA, erreichte er seinen Bachelor of Music mit Auszeichnung „High Distinction“. An der Royal Academy of Music in London studierte Albert Lau unter Joanna MacGregor. Seinen Abschluss als Master of Music erreichte er mit Auszeichnung für seine besonderen Leistungen. Seit Ende 2016 lebt Albert Lau in Köln und seine Konzerttätigkeit führte ihn u.a. in die Laeiszhalle Hamburg, in die Glocke Bremen, ins Beethoven-Haus Bonn, zu St. Martin-in-the-Fields London, ins Royal Opera House London, ins National Theatre of Namibia in Windhoek, sowie zu Konzerten nach Frankreich, Italien, Norwegen, Israel, Hongkong und in die Schweiz. Genreübergreifend trat Albert Lau u.a. mit dem Hong Kong Philharmonic Orchestra, dem Kammerensemble Konsonanz Bremen, sowie dem Schauspieler Hans-Jürgen Schatz und Musikern des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin auf. Zudem engagiert er sich mit seiner Musik gegen Diskriminierung und Antisemitismus sowie für weitere soziale Projekte. Darüber hinaus inspiriert ihn die Verbindung zwischen klassischer und zeitgenössischer Musik.

www.laualbert.com

Einlass 19.00 Uhr I Beginn 20:00 Uhr

© Christian Streili (Jörg) und Dominik Beckmann (Udo)

„Ein Herzensprojekt und meine zweite musikalische Verbeugung vor Udo Jürgens“, nennt Jörg Seidel sein Programm „Die andere Seite“ – und alles daran ist wörtlich zu nehmen. Der renommierte Jazzsänger und Gitarrist aus Bremerhaven hatte 2015 mit seiner Tribute-CD „Merci…“ für ein starkes Presse-und Kritiker-Echo gesorgt und auch das Publikum mit überzeugenden Neu-Interpretationen der Werke begeistert, die zu den musikalischen Wurzeln Udo Jürgens´- Zeit seines Lebens ein Jazzfan – führten.

Im Nachfolge-Programm präsentiert Jörg Seidel nun Kompositionen aus Udo Jürgens´Phase Mitte der 60er bis Mitte der 70er Jahre, in der er eindeutig vom Jazz beeinflusste Stücke kreierte – darunter das von Sarah Vaughan gesungene „Right or wrong“ und die englische Version des Ireen Sheer-Songs „Sonntag“. auch das 1967 aufgenommene „Mein erster Weg“ zeigt die hohe kompositorische und sprachliche Qualität Udo Jürgens´, der ja im Kern nie ein Mainstream-Schlagersänger war.

Jörg Seidel, der „aktuell herausragende europäsiche Jazzsänger“ – wie die „German Jazzpages“ schrieben – zeigt, wie lebendig Jürgens´ Musik auch viele Jahre nach ihrer Entstehung ist. Mit seinen Neu-Arrangements will er der Musik nichts aufzwingen, was sie nicht schon in sich trägt. Gemeinsam mit seiner hochklassig besetzten Band lässt er die Poesie der Texte sprechen und macht es so dem Publikum möglich, diese Juwelen von einer ganz neuen Seite zu entdecken.

Einlass 19.00 Uhr I Beginn 20:00 Uhr